​​​​​​Aurianne SKYBYK

d'après Wagner: “O du, mein holder Abendstern” (Tannhäuser) Raphaël Imbert, saxophone | Jean-Guihen Queyras, violoncelle Pierre-François Blanchard, piano | Sonny Troupé, percussions 💿 "Invisible Stream": https://lnk.to/InvisibleStreamID Invisible Stream : ces “courants invisibles” sont ceux qui relient les hommes et les musiques par-delà les styles et les habituelles frontières esthétiques et culturelles… Fête poétique organisée par quatre artistes majeurs du classique et du jazz d’aujourd’hui, ce disque fait dialoguer la musique de Raphaël Imbert avec celle de Schubert, #Wagner et Ornette Coleman dans le plus pur esprit de l’improvisation. Invisible Stream: the “unseen currents” are those that connect people and musical works by transcending styles or customary aesthetic and cultural boundaries… A feast of poetic expression organized by four key representatives of both the classical and #jazz music scenes of today, this disc initiates a dialogue – motivated by the purest spirit of #improvisation – between the compositions of Raphaël Imbert and those of Schubert, Wagner, and Ornette Coleman.

[NEW RELEASE| NOUVELLE PARUTION] Whether we call them ‘Mystery’ or ‘Rosary’ Sonatas, these fifteen pieces crowned by a sublime passacaglia for unaccompanied violin form one of the greatest violinistic masterpieces of the Baroque repertory.This version by Amandine Beyer and Gli Incogniti, derived from a dance project with the Rosas company, leads us into their magical universe through a novel prism: that of movement, to which these pieces are an infinite ode! Qu’on les appelle “du Mystère” ou “du Rosaire”, ces quinze sonates couronnées d’une sublime passacaille pour violon seul sont l’un des plus grands chefs-d’œuvre violonistiques du répertoire baroque. Née d’un projet de spectacle chorégraphique avec la compagnie Rosas, cette lecture permet à Amandine Beyer et à Gli Incogniti de nous faire entrer dans cet univers magique par un prisme inédit : celui du mouvement, auquel ces pages sont une ode infinie ! Un grand bravo à Amandine Beyer, Gli Incogniti et Rosas! Nous tenons à remercier pour la conception des lumières Minna Tiikkainen, pour la prise de son David Durán et pour la régie des lumières de Rosas Thibault Rottiers! #classicalmusic #violin #baroquemusic #amandinebeyer #amandinebeyerandgliincogniti #gliincogniti #rosasdance

J.S. Bach: Cello Suite No. 2 in D Minor, III. Courante Bruno Philippe, cello ▶️ Album: https://lnk.to/BachBrunoPhilippeID *** De la vie à la mort et la résurrection, Bruno Philippe conçoit les Suites pour violoncelle seul de Bach comme un véritable parcours existentiel. Délaissant ici les cordes en métal pour le boyau historique, le jeune artiste français nous offre une lecture toute d’émotion et d’intériorité de ce monument de la musique instrumentale. Bruno Philippe begreift Bachs Suiten für Violoncello solo als existenziellen Weg vom Leben zum Tod und zur Auferstehung. Mit seinem historisch informierten Spiel auf Darm- statt auf Metallsaiten präsentiert der junge französische Musiker eine gefühlsbetonte, verinnerlichte Deutung dieses Denkmals der Instrumentalmusik. Bruno Philippe conceives Bach’s Suites for solo cello as a veritable existential journey, from life to death and resurrection. Forgoing metal strings for their historical gut equivalents, the young French artist offers us an inward, deeply moving reading of this monument of instrumental music. *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

An invitation at the Schumanns Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Fiona Mato, Hanna Salzenstein, Samuel Hasselhorn Jorge Gonzales Buajasan 🎧Ecoutez: https://lnk.to/TheSchumanns Bienvenue chez les Schumann! Le Trio Dichter nous invite à franchir la porte d’un foyer quotidiennement animé par l’effervescence artistique, musicale et humaine d’un des couples les plus emblématiques du romantisme allemand. Bach était leur modèle, Gade, Kirchner et Brahms leurs protégés; sans oublier l’ami proche de Robert et Clara : Felix Mendelssohn! Une plongée toute en musique qui en raconte davantage que bien des volumes... Visiting the Schumanns The Dichter Trio takes us on an imaginary visit to one of the most iconic couples in 19th century Germany: the home of Robert and Clara Schumann, enlivened by their artistic, musical, and personal exuberance. Bach was one of their models; Gade, Kirchner, and Brahms: their protégés; and Felix Mendelssohn—a close friend! An immersive look at their music-making that tells us more than a shelf full of books... #dichtertrio #classicalmusic #schumann

J.S. Bach: The Well Tempered Clavier, Book 1 - Prelude & Fugue II in C Minor, BWV 847 Benjamin Alard, harpsichord Haas 1740 ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/AlardBachClavier1ID *** Après cinq volumes, de la jeunesse de Bach à la période de Weimar, Benjamin Alard aborde le premier livre du Clavier bien tempéré de façon tout-à-fait passionnante. Il offre d’abord à l’auditeur un étonnant « prologue » au clavicorde avec le Clavier-Büchlein pour Willhelm Friedemann. Il agence ensuite les préludes et fugues du Clavier de façon nouvelle, qu’il interprète sur un instrument proprement extraordinaire : un clavecin à trois claviers Hieronymus Hass de 1740, pour un festival de couleurs et de registrations toutes plus époustouflantes les unes que les autres. After five volumes, from Bach’s early years to the Weimar period, Benjamin Alard takes an utterly fascinating approach to the first book of The Well-Tempered Clavier. First he offers the listener an astonishing 'prologue' on the clavichord with the Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann. Then he arranges the preludes and fugues of the Clavier in a new order, performing them on a truly extraordinary instrument: a triple-manual harpsichord by Hieronymus Hass from 1740, in a festival of colours and registrations each more breathtaking than the last. Nach fünf Einspielungen, von Bachs Jugendjahren bis zu seiner Weimarer Zeit, nimmt sich Benjamin Alard in spannender Art den ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers vor. Erst bietet er dem Zuhörer eine besondere mentale Einstimmung mit dem Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach auf dem Klavichord. Dann spielt er die Präludien und Fugen in einer neuen Reihenfolge und spielt sie auf einem wirklich außergewöhnlichen Instrument: einem dreimanualigen Cembalo von Hieronymus Hass (Hamburg, 1740), für ein Fest der spektakulären Farben und Effekte! #Bach #Harpsichord #ClassicalMusic #BaroqueMusic

Schubert: Erlkönig D. 328 Samuel Hasselhorn, baritone & Joseph Middleton, piano 💿 Listen to 'Glaube, Hoffnung, Liebe': https://lnk.to/SchubertGlaubeHasselhornID 🇫🇷 Un premier album consacré à Schumann révélait avec éclat le nom du jeune baryton Samuel Hasselhorn, artiste profondément impliqué dans l’univers du lied. Avec son partenaire Joseph Middleton, il se tourne à présent vers Schubert, évoquant dans ce programme tout en sensibilité quelques-uns des thèmes chers au compositeur viennois : la nature, la nuit, le départ, l’absence et la mort. Quelques titres incontournables y côtoient des mélodies plus rares qui, peu à peu, structurent cette mise en abyme au cœur de ce que l’âme romantique a peut-être produit de plus émouvant. 🇬🇧 His debut recording devoted to Schumann offered a brilliant opportunity to discover the name of Samuel Hasselhorn, a young baritone deeply invested in the art of lieder. With his collaborator Joseph Middleton, he now turns to Schubert, in an insightful programme evoking some of the themes dear to the Viennese master of song: nature, night-time, parting, absence, and death. Both essential and less familiar songs are featured side by side in this poignant depiction of profound self-reflection that can rank among the most moving examples of what the Romantic temperament has ever produced. 🇩🇪 Mit einem glanzvollen ersten Album, das Schumann gewidmet ist, machte sich der junge, in der Welt des Lieds sehr bewanderte Bariton Samuel Hasselhorn sofort einen Namen. Nun wendet er sich mit seinem Partner Joseph Middleton überaus feinsinnig Schubert und dessen Lieblingsthemen zu: Natur, Nacht, Abschied, Einsamkeit, Tod. Neben unvermeidbaren Titeln sind weniger bekannte zu hören, und mit jedem Lied dringt man tiefer in die romantische Seele ein und erlebt die ergreifendsten Momente, die sie hervorgebracht hat. #Schubert #Lied #ClassicalMusic *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

Miles Davis: Ascenseur pour l'échafaud Romain Leleu & Ibrahim Maalouf, trumpet Romain Leleu Sextet Anne Paceo Trio, drums ▶️ Listen: https://lnk.to/LeleuMoveID *** La trompette fait son cinéma 'Move', c’est d’abord le nom d’un concerto de Baptiste Trotignon dont voici le premier enregistrement ; l’œuvre rend hommage aux grands noms de la musique de film, qui l’insèrent tel un écrin dans ce film sonore dont la trompette de Romain Leleu sera l’acteur principal. Du Parrain de Rota à Ennio Morricone, des Demoiselles (de Rochefort) à Chinatown, d’Ascenseur pour l’échafaud au Dingo de Miles Davis, le jeune musicien français nous embarque pour un voyage en cinématographie entre jazz et symphonique, en compagnie de partenaires prestigieux. Moteur ! The trumpet at the movies Move – the name of this album – is also the title of a concerto written by Baptiste Trotignon and here receiving its recording premiere; the work pays tribute to major composers of film music, whose iconic scores form the backdrop in this “audiofilm” starring the trumpet of Romain Leleu. Taking us on a cinematic journey with stops to admire Rota’s The Godfather and Ennio Morricone’s Wild West, Rochefort and Chinatown, Elevator to the Gallows and Dingo (both films with a direct connection to Miles Davis), the young French trumpet player skilfully navigates between a jazz line-up and full orchestra, in the company of stellar associates. Roll film! #MilesDavis #FilmMusic #Trumpet #Soundtrack #BO

Beethoven: Variations on 'Bei Männern welche Liebe fühlen' WoO 46 (from Mozart's Die Zauberflöte) Raphaël Pidoux, violoncelle Guarneri 1734 Tanguy de Williencourt, piano Gebauhr 1855 HMM902410 ▶️ Album: https://lnk.to/Beethoven-Pidoux Avec les albums de la collection Stradivari, retrouvez les instruments d'exception conservés amoureusement au Musée de la musique, à l'image du magnifique violoncelle Guarneri de 1734 et de ce grand queue Gebauhr de 1855, tous deux servant remarquablement la musique de Beethoven et de ses contemporains. Confiez ces joyaux de la lutherie européenne à des experts tels que Raphaël Pidoux et Tanguy de Williencourt et découvrez les célèbres Sonates opus 5 telles que vous ne les avez jamais entendues ! With each new album, the Stradivari collection invites you to discover another unique instrument lovingly preserved and housed at the Museum of Music in Paris, such as the magnificent 1734 Guarneri cello and the 1855 Gebauhr grand piano, both of them exceptionally well suited to the music of Beethoven and his contemporaries. When these remarkable examples of European instrument-making are entrusted to performers as adept as Raphaël Pidoux and Tanguy de Williencourt, the composer’s celebrated Sonatas of Opus 5 stand revealed as never before! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

[NEW] An invitation at the Schumanns Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Fiona Mato, Hanna Salzenstein, Samuel Hasselhorn Jorge Gonzales Buajasan 🎧Ecoutez: https://lnk.to/TheSchumanns Bienvenue chez les Schumann! Le Trio Dichter nous invite à franchir la porte d’un foyer quotidiennement animé par l’effervescence artistique, musicale et humaine d’un des couples les plus emblématiques du romantisme allemand. Bach était leur modèle, Gade, Kirchner et Brahms leurs protégés; sans oublier l’ami proche de Robert et Clara : Felix Mendelssohn! Une plongée toute en musique qui en raconte davantage que bien des volumes... Visiting the Schumanns The Dichter Trio takes us on an imaginary visit to one of the most iconic couples in 19th century Germany: the home of Robert and Clara Schumann, enlivened by their artistic, musical, and personal exuberance. Bach was one of their models; Gade, Kirchner, and Brahms: their protégés; and Felix Mendelssohn—a close friend! An immersive look at their music-making that tells us more than a shelf full of books... #dichtertrio #classicalmusic #newalbum #NewRelease

J.S. Bach: Cello Suite No. 5 in C Minor, I. Prelude Bruno Philippe, cello ▶️ Album: https://lnk.to/BachBrunoPhilippeID *** De la vie à la mort et la résurrection, Bruno Philippe conçoit les Suites pour violoncelle seul de Bach comme un véritable parcours existentiel. Délaissant ici les cordes en métal pour le boyau historique, le jeune artiste français nous offre une lecture toute d’émotion et d’intériorité de ce monument de la musique instrumentale. Bruno Philippe conceives Bach’s Suites for solo cello as a veritable existential journey, from life to death and resurrection. Forgoing metal strings for their historical gut equivalents, the young French artist offers us an inward, deeply moving reading of this monument of instrumental music. Bruno Philippe begreift Bachs Suiten für Violoncello solo als existenziellen Weg vom Leben zum Tod und zur Auferstehung. Mit seinem historisch informierten Spiel auf Darm- statt auf Metallsaiten präsentiert der junge französische Musiker eine gefühlsbetonte, verinnerlichte Deutung dieses Denkmals der Instrumentalmusik. #Bach #Cello #ClassicalMusic *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

Beethoven: Cello Sonatas op.5 / Variations on "Bei Männern" (from Mozart's Die Zauberflöte) Raphaël Pidoux, violoncelle Guarneri 1734 Tanguy de Williencourt, piano Gebauhr 1855 HMM902410 ▶️ Album: https://lnk.to/Beethoven-Pidoux Avec les albums de la collection Stradivari, retrouvez les instruments d'exception conservés amoureusement au Musée de la musique, à l'image du magnifique violoncelle Guarneri de 1734 et de ce grand queue Gebauhr de 1855, tous deux servant remarquablement la musique de Beethoven et de ses contemporains. Confiez ces joyaux de la lutherie européenne à des experts tels que Raphaël Pidoux et Tanguy de Williencourt et découvrez les célèbres Sonates opus 5 telles que vous ne les avez jamais entendues ! With each new album, the Stradivari collection invites you to discover another unique instrument lovingly preserved and housed at the Museum of Music in Paris, such as the magnificent 1734 Guarneri cello and the 1855 Gebauhr grand piano, both of them exceptionally well suited to the music of Beethoven and his contemporaries. When these remarkable examples of European instrument-making are entrusted to performers as adept as Raphaël Pidoux and Tanguy de Williencourt, the composer’s celebrated Sonatas of Opus 5 stand revealed as never before! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

J.S. Bach: Complete Works for Keybord | Vol.4 “Alla Veneziana” - Concerti italiani Benjamin Alard, harpsichord & organ ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/alard-bach-allaveneziana *** [FR] Avec ce volume 4 d’une intégrale dont l’ensemble des commentateurs ont souligné l’ingéniosité (ex. Gramophone, juillet 2020), Benjamin Alard poursuit l’exploration de la période de Weimar, dite “de la première maîtrise”. Après "À la française", tournons-nous vers l’Italie où règne le concerto de Vivaldi à Venise. Le jeune Bach s’y crée un merveilleux espace de liberté entre le transcripteur et l’improvisateur. Car “si la transcription est affaire de liberté, elle relève également d’un puissant imaginaire : chaque pièce présente dans cet enregistrement nous transporte dans un univers vénitien qui fascinait Bach autant qu’il l’inspirait”, comme le démontre l’interprète sur trois instruments exceptionnels. [EN] With this volume 4 in a complete recording of Bach’s keyboard works whose ingenuity has been underlined by every reviewer (e.g. Gramophone, July 2020), Benjamin Alard continues to explore the Weimar period, known as that of his ‘early mastery’. After 'À la française', we turn to Italy, where the Vivaldian concerto reigned in Venice. The young Bach created here a wonderful space of freedom between the transcriber and the improviser. For ‘if transcription is a matter of freedom, it is also a matter of powerful imagination: each piece on this recording transports us into a Venetian universe that fascinated Bach as much as it inspired him’, as Benjamin Alard demonstrates on three exceptional instruments. [DE] Mit diesem 4. Teil einer Gesamtaufnahme, deren große Originalität von der Kritik einhellig gerühmt wurde (z.B. Gramophone, Juli 2020), wendet sich Benjamin Alard erneut Bachs erster Meisterschaft in dessen Weimarer Zeit zu. Nach „Auf französische Art“ erfolgt nun der Wechsel nach Italien, wo Vivaldis Konzert in Venedig führend ist. Der junge Bach schafft sich hier einen wunderbaren Freiraum zwischen Transkription und Improvisation. „Die Bearbeitung hat mit Freiheit zu tun, sie untersteht auch der schöpferischen Fantasie: Jedes Stück dieser Aufnahme versetzt uns in die Welt von Venedig, die Bach faszinierte und inspirierte“ und die der Interpret auf drei außergewöhnlichen Instrumenten hörbar macht. *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

J.S. Bach : The Well-Tempered Clavier, Book 1 Benjamin Alard, harpsichord & clavichord ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/AlardBachClavier1ID *** Après cinq volumes, de la jeunesse de Bach à la période de Weimar, Benjamin Alard aborde le premier livre du Clavier bien tempéré de façon tout-à-fait passionnante. Il offre d’abord à l’auditeur un étonnant « prologue » au clavicorde avec le Clavier-Büchlein pour Willhelm Friedemann. Il agence ensuite les préludes et fugues du Clavier de façon nouvelle, qu’il interprète sur un instrument proprement extraordinaire : un clavecin à trois claviers Hieronymus Hass de 1740, pour un festival de couleurs et de registrations toutes plus époustouflantes les unes que les autres. After five volumes, from Bach’s early years to the Weimar period, Benjamin Alard takes an utterly fascinating approach to the first book of The Well-Tempered Clavier. First he offers the listener an astonishing 'prologue' on the clavichord with the Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann. Then he arranges the preludes and fugues of the Clavier in a new order, performing them on a truly extraordinary instrument: a triple-manual harpsichord by Hieronymus Hass from 1740, in a festival of colours and registrations each more breathtaking than the last. Nach fünf Einspielungen, von Bachs Jugendjahren bis zu seiner Weimarer Zeit, nimmt sich Benjamin Alard in spannender Art den ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers vor. Erst bietet er dem Zuhörer eine besondere mentale Einstimmung mit dem Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach auf dem Klavichord. Dann spielt er die Präludien und Fugen in einer neuen Reihenfolge und spielt sie auf einem wirklich außergewöhnlichen Instrument: einem dreimanualigen Cembalo von Hieronymus Hass (Hamburg, 1740), für ein Fest der spektakulären Farben und Effekte! #Bach #Harpsichord #ClassicalMusic #BaroqueMusic

Gabriel Fauré: Après un rêve op. 7 (arrangement) Théotime Langlois de Swarte, violin Stradivari “Davidoff” 1708 Tanguy de Williencourt, piano Érard 1891 'Proust, Le Concert retrouvé | A Recreated Recital' ▶️ lnk.to/proust-concertID Le 1er juillet 1907, Marcel Proust invitait ses amis à un concert privé au Ritz. Une lettre qu’il écrivit deux jours plus tard à Reynaldo Hahn nous en révèle tout l’éclectisme : Fauré, Wagner, Schumann, Chopin et Couperin... Sur instruments du Musée de la Musique - Philharmonie de Paris, Théotime Langlois de Swarte et Tanguy de Williencourt font revivre l’intimité des salons parisiens du début du XXe siècle et nous plongent dans cet univers musical si fécond qui imprègne toute la Recherche du temps perdu. On July 1, 1907, Marcel Proust invited a few of his friends to a private concert he was hosting at the Ritz Hotel. In a letter he wrote two days later to Reynaldo Hahn, the host described the eclectic nature of the programme: Fauré, Wagner, Schumann, Chopin, and Couperin... In recreating the recital’s wide range of periods and styles, Théotime Langlois de Swarte and Tanguy de Williencourt also revive the intimacy of the Parisian fin-de-siècle salons and transport us into the fertile musical universe evoked in the pages of In Search of Lost Time.

Ennio Morricone: Per un pugno di dollari, Titoli Romain Leleu, trompette Stuttgarter Philharmoniker, dir. Marcus Bosch ▶️ Album 'Move': lnk.to/LeleuMoveID *** La trompette fait son cinéma 'Move', c’est d’abord le nom d’un concerto de Baptiste Trotignon dont voici le premier enregistrement ; l’œuvre rend hommage aux grands noms de la musique de film, qui l’insèrent tel un écrin dans ce film sonore dont la trompette de Romain Leleu sera l’acteur principal. Du Parrain de Rota à Ennio Morricone, des Demoiselles (de Rochefort) à Chinatown, d’Ascenseur pour l’échafaud au Dingo de Miles Davis, le jeune musicien français nous embarque pour un voyage en cinématographie entre jazz et symphonique, en compagnie de partenaires prestigieux. Moteur ! The trumpet at the movies Move – the name of this album – is also the title of a concerto written by Baptiste Trotignon and here receiving its recording premiere; the work pays tribute to major composers of film music, whose iconic scores form the backdrop in this “audiofilm” starring the trumpet of Romain Leleu. Taking us on a cinematic journey with stops to admire Rota’s The Godfather and Ennio Morricone’s Wild West, Rochefort and Chinatown, Elevator to the Gallows and Dingo (both films with a direct connection to Miles Davis), the young French trumpet player skilfully navigates between a jazz line-up and full orchestra, in the company of stellar associates. Roll film! #Morricone #FilmMusic #Trumpet #Soundtrack #BO

Virévolte en Meuse Les Histoires d'a Vous êtes célibataire et vous désirez rencontrer l’amour ? Le problème c’est que vous ne savez pas comment vous y prendre. Vous vous demandez comment le séduire sans en faire trop ? Où sortir pour rencontrer une femme et que faire après ? Détendez-vous, on arrive à la rescousse et on vous propose plein de bons conseils pour dénicher l’âme fatale. Pour les veinards qui sont en couple, nous vous offrons nos meilleurs conseils et astuces pour raviver la flamme (recettes de cuisine, technique de séduction, idées cadeaux, etc.). Il y a mille façons de dire je t’aime en musique, nous vous offrons les plus belles. Merci à Gleeden, Cosmopolitan et reussirmavie.net, pour leurs précieux conseils. Aurore Bucher voix Jérémie Arcache violoncelle

Rencontre entre Bernard Magny, compositeur, Jean Becette, peintre et Roger Eon, guitariste. Exposition à la chapelle des Paulines, Tréguier (22). Composition musicale "Les ailes d'ambre" de Bernard Magny, inspirée à partir du tableau "Ghostmarks 859" de Jean Becette. Interprétation, Roger Eon. Réalisation vidéo et audio, Aurianne Skybyk

Rencontre entre Bernard Magny, compositeur, Jean Becette, peintre et Roger Eon, guitariste. Exposition à la chapelle des Paulines, Tréguier (22). Composition musicale "Le silence de la forêt de pierre" de Bernard Magny, inspirée à partir du tableau "Ghostmarks 853A" de Jean Becette. Interprétation, Roger Eon. Réalisation vidéo et audio, Aurianne Skybyk

Rencontre entre Bernard Magny, compositeur, Jean Becette, peintre et Roger Eon, guitariste. Exposition à la chapelle des Paulines, Tréguier (22). Composition musicale "Abyssales" de Bernard Magny, inspirée à partir du tableau "Ghostmarks 864" de Jean Becette. Interprétation, Roger Eon. Réalisation vidéo et audio, Aurianne Skybyk

Rencontre entre Bernard Magny, compositeur, Jean Becette, peintre et Roger Eon, guitariste. Exposition à la chapelle des Paulines, Tréguier (22). Composition musicale "Abyssales" de Bernard Magny, inspirée à partir du tableau "Ghostmarks 895" de Jean Becette. Interprétation, Roger Eon. Réalisation vidéo et audio, Aurianne Skybyk

Nommée dans la catégorie "Révélations, artiste lyrique" des Victoires de la Musique Classique 2020, la soprano Marie Perbost chante La Tour Eiffel de Désiré Dihau avec Joséphine Ambroselli. Pour plus de contenu France Musique rendez-vous sur le site https://www.francemusique.fr/ Cliquez ici pour vous abonner : http://bit.ly/2oeEr3e Suivez nous sur : ► Facebook - https://facebook.com/FranceMusique ► Twitter - http://bit.ly/2okZSfP ► Instagram - http://bit.ly/2nDA547

"Mysterious Mozart - La création des Mystères d'Isis et la découverte de la musique de Mozart dans les salons parisiens au début du XIXe siècle" Teaser Extraits : 1. W. A. Mozart, L. W. Lachnith, Les Mystères d’Isis, Ouverture, arrangement par L. W. Lachnith 2. Mozart/Lachnith, Les Mystères d’Isis, « Dieu d’amour » (Die Zauberflöte, « Alles fühlt der Liebe Freuden »), arr. par Luca Montebugnoli 3. Mozart/Lachnith, Les Mystères d’Isis, « Trop coupable Isménor », IIIe acte (La Clemenza di Tito, « Non più fiori ») arr. par Luca Montebugnoli Ensemble Hexaméron : Luca Montebugnoli, pianoforte et direction artistique Marianne Croux, soprane Nicolas Bouils, flûte Roldán Bernabé, violon Amaryllis Jarczyk, violoncelle Le projet est soutenu par : - l'Orpheus Instituut (Gand, Belgique) https://orpheusinstituut.be/ - La Nouvelle Athènes. Centre des pianos romantiques (Paris, France) https://www.lanouvelleathenespianosromantiques.com/

Nommée dan sla catégorie "révélations, artiste lyrique" des Victoires de la Musique Classique 2020, la mezzo Adèle Charvet chante la chanson populaire "El Vivo", arrangée par Fernando Obradors, en compagnie du pianiste Florian Caroubi. Pour plus de contenu France Musique rendez-vous sur le site https://www.francemusique.fr/ Cliquez ici pour vous abonner : http://bit.ly/2oeEr3e Suivez nous sur : ► Facebook - https://facebook.com/FranceMusique ► Twitter - http://bit.ly/2okZSfP ► Instagram - http://bit.ly/2nDA547

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no4 in E-Flat Major, BWV 1010 : III. Courante Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "La tonalité de mi bémol majeur de la Suite no4 est moins naturelle à faire sonner au violoncelle : il faut la fabriquer de toutes pièces et la travailler comme on travaille la terre ; elle requiert une énergie physique qui lui est particulière". - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "The key of E flat major in Suite no.4 is less natural for the cello, it’s harder to make it sound well: you have to built it up from scratch and work at it the way you work the earth; it requires a special physical energy all its own.". - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

"Asteria, La Nuit étoilée" Yardani Torres Maiani, violon et composition Armande Galloway, violon / Guillaume Leroy, alto / Natalie Forthomme, violoncelle / Élisabeth Geiger, clavecin / Raïlo Helmstetter, guitare / Anton Florenza Fabregat, contrebasse / Luis de la Carrasca, chant et palmas / Nino Garcia, palmas Ecouter/Listen : smarturl.it/yardanitorresmaiani Playlist harmonia nova : smarturl.it/playlistharmonianova CD HMN 916116 Réalisation, Alban Moraud et Aurianne Skybyk *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leurs talents exceptionnels. Avec sa Nuit étoilée, Yardani Torres Maiani nous offre une expérience à la fois sensorielle et esthétique ; dans un heureux mélange d’un héritage gitan imprégné de voyages, d’influences classiques et d’exubérance baroque, le violoniste-compositeur et ses complices nous transportent dans un espace de liberté où l’expression la plus pure du flamenco se dévoile de façon inattendue ! The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents. With his “starlit night,” Yardani Torres Maiani invites us to discover a sensory and aesthetic experiment: in a happy convergence of influences embracing his Gypsy heritage, far-flung travels, classical music training, and a dash of Baroque exuberance, the violinist-composer and his fellow musicians create an environment where the purest expression of flamenco can be revealed in a most unexpected fashion! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Sandro Nebieridze, piano Rachmaninov / Prokofiev Ecouter/Listen : smarturl.it/sandronebieridze Playlist harmonia nova : smarturl.it/playlistharmonianova CD HMN 916115 Réalisation, Alban Moraud et Aurianne Skybyk *** La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leurs talents exceptionnels. S’il est un pianiste largement pourvu en la matière, c’est bien ce jeune Géorgien Sandro Nebieridze, finaliste du premier Concours International de Musique de Chine et bardé de prix internationaux. Pour ce premier album discographique, l’interprète a choisi de se mesurer à des sommets de virtuosité (à l’image de la Sonate de Prokofiev)… mais aussi de poésie. Un album confondant de maîtrise pour un musicien de 18 ans ! The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents. For a pianist abundantly supplied with such gifts, look no further than the Tbilisi-born Sandro Nebieridze, finalist at the inaugural China International Music Competition and winner of multiple international prizes. For his first recording, the eighteen-year-old has chosen an ambitious program of piano works which scale the heights of virtuosity (such as the Prokofiev Sonata) and are brimming with poetry. An album that demonstrates astonishing artistry for a young musician of his years! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Nommé dans la catégorie "Révélations, soliste instrumental" des Victoires de la Musique Classique 2020, le violoniste Théotime Langlois de Swarte joue l'adagio et la corrente de la sonate en sol mineur de Henri Eccles, en compagnie de Justin Taylor et Thomas Dunford. Pour plus de contenu France Musique rendez-vous sur le site https://www.francemusique.fr/ Cliquez ici pour vous abonner : http://bit.ly/2oeEr3e Suivez nous sur : ► Facebook - https://facebook.com/FranceMusique ► Twitter - http://bit.ly/2okZSfP ► Instagram - http://bit.ly/2nDA547

Listen, Download, Buy here : http://smarturl.it/concertiperesterhazy Joseph Haydn Gli Incogniti, Amandine Beyer, direction Film directors / Réalisateurs : Aurianne Skybyk, Alban Moraud CD HMM 902314 1-3 Violin Concerto Hob. VIIa:1 4-6 Cello Concerto Hob. VIIb:1 7-9 Violin Concerto Hob. VIIa:4 L’homme orchestre Durant ses premières années au service des princes Esterházy, Joseph Haydn eut tout le loisir de montrer de quoi il était capable, aussi bien en tant que musicien soliste (que ce soit au violon ou au clavier !) qu’en tant que compositeur ; de fait, tous ses concertos, datés pour la plupart des années 1760, laissent entrevoir un artiste brillantissime qui se démarque peu à peu du style galant en inventant un nouveau dialogue musical, appelé à devenir le style classique… Confiés à l’époque à des virtuoses bien identifiés, ces œuvres bénéficient aujourd’hui de toute l’attention des Incogniti, qu’il s’agisse d’Amandine Beyer ou de son complice Marco Ceccato. Leur enthousiasme pour cette musique délicieusement exigeante est irrésistible ! A one-man band During his first years in the service of the Esterházy princes, Joseph Haydn had every opportunity to show what he was capable of accomplishing as both instrumental soloist (on violin or keyboard!) and composer; in fact, all his concertos, most of which date from the 1760s, offer a glimpse of a brilliant artist who gradually moved away from the style galant by inventing a new musical dialogue soon to become the Classical style. Tailor-made for specific virtuosos in Haydn’s time, these works now receive the undivided attention of Gli Incogniti with their inspired soloists Amandine Beyer and Marco Ceccato. Their enthusiasm for this delightful and demanding music is irresistible! Subscribe to our Youtube channel: https://www.youtube.com/user/harmoniamundivideo/ Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Mozart - Idomeneo K.366 Act II Scene 3 Arrangement: Neven Lesage Myriam Arbouz, Ilia SARBACANES Sophie Gourlet, Flute Neven Lesage, Oboe Roberta Cristini, Basset Horn Félix Roth, Natural Horn Alejandro Pérez, Bassoon Sound recording and mixing: Aude Besnard Video recording and editing: Aurianne Skybyk See also Beethoven Fidelio Aria https://youtu.be/8qeI6zmk2Qg Se il padre perdei, la patria, il riposo, tu padre mi sei, soggiorno amoroso è Creta per me. Or più non rammento l’angoscie, gli affani, or gioia contento, compenso a’ miei danni il cielo mi diè. Though I have lost my father, My homeland, my tranquillity, You are a father to me, And Crete is for me A haven of affection. Now I no longer recall My anguish, my trouble. Now heaven gives me Joy and contentment To compensate for my loss.

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no2 in D minor, BWV 1008 : II. Allemande Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "Quel contraste avec la Suite no 2, plus introspective, dont la tonalité de ré mineur porte en héritage une connotation funèbre avec cette errance dès le Prélude, mais aussi beaucoup de dignité !" - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "What a contrast with Suite no.2, which is more introspective: its key of D minor carries a connotation of mourning, with the way it starts wandering right from the Prélude, but it also has great dignity!" - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/