​​​​​​Aurianne SKYBYK

[NEW RELEASE| NOUVELLE PARUTION] Whether we call them ‘Mystery’ or ‘Rosary’ Sonatas, these fifteen pieces crowned by a sublime passacaglia for unaccompanied violin form one of the greatest violinistic masterpieces of the Baroque repertory.This version by Amandine Beyer and Gli Incogniti, derived from a dance project with the Rosas company, leads us into their magical universe through a novel prism: that of movement, to which these pieces are an infinite ode! Qu’on les appelle “du Mystère” ou “du Rosaire”, ces quinze sonates couronnées d’une sublime passacaille pour violon seul sont l’un des plus grands chefs-d’œuvre violonistiques du répertoire baroque. Née d’un projet de spectacle chorégraphique avec la compagnie Rosas, cette lecture permet à Amandine Beyer et à Gli Incogniti de nous faire entrer dans cet univers magique par un prisme inédit : celui du mouvement, auquel ces pages sont une ode infinie ! Un grand bravo à Amandine Beyer, Gli Incogniti et Rosas! Nous tenons à remercier pour la conception des lumières Minna Tiikkainen, pour la prise de son David Durán et pour la régie des lumières de Rosas Thibault Rottiers! #classicalmusic #violin #baroquemusic #amandinebeyer #amandinebeyerandgliincogniti #gliincogniti #rosasdance

d'après Wagner: “O du, mein holder Abendstern” (Tannhäuser) Raphaël Imbert, saxophone | Jean-Guihen Queyras, violoncelle Pierre-François Blanchard, piano | Sonny Troupé, percussions 💿 "Invisible Stream": https://lnk.to/InvisibleStreamID Invisible Stream : ces “courants invisibles” sont ceux qui relient les hommes et les musiques par-delà les styles et les habituelles frontières esthétiques et culturelles… Fête poétique organisée par quatre artistes majeurs du classique et du jazz d’aujourd’hui, ce disque fait dialoguer la musique de Raphaël Imbert avec celle de Schubert, #Wagner et Ornette Coleman dans le plus pur esprit de l’improvisation. Invisible Stream: the “unseen currents” are those that connect people and musical works by transcending styles or customary aesthetic and cultural boundaries… A feast of poetic expression organized by four key representatives of both the classical and #jazz music scenes of today, this disc initiates a dialogue – motivated by the purest spirit of #improvisation – between the compositions of Raphaël Imbert and those of Schubert, Wagner, and Ornette Coleman.

Schubert: Erlkönig D. 328 Samuel Hasselhorn, baritone & Joseph Middleton, piano 💿 Listen to 'Glaube, Hoffnung, Liebe': https://lnk.to/SchubertGlaubeHasselhornID 🇫🇷 Un premier album consacré à Schumann révélait avec éclat le nom du jeune baryton Samuel Hasselhorn, artiste profondément impliqué dans l’univers du lied. Avec son partenaire Joseph Middleton, il se tourne à présent vers Schubert, évoquant dans ce programme tout en sensibilité quelques-uns des thèmes chers au compositeur viennois : la nature, la nuit, le départ, l’absence et la mort. Quelques titres incontournables y côtoient des mélodies plus rares qui, peu à peu, structurent cette mise en abyme au cœur de ce que l’âme romantique a peut-être produit de plus émouvant. 🇬🇧 His debut recording devoted to Schumann offered a brilliant opportunity to discover the name of Samuel Hasselhorn, a young baritone deeply invested in the art of lieder. With his collaborator Joseph Middleton, he now turns to Schubert, in an insightful programme evoking some of the themes dear to the Viennese master of song: nature, night-time, parting, absence, and death. Both essential and less familiar songs are featured side by side in this poignant depiction of profound self-reflection that can rank among the most moving examples of what the Romantic temperament has ever produced. 🇩🇪 Mit einem glanzvollen ersten Album, das Schumann gewidmet ist, machte sich der junge, in der Welt des Lieds sehr bewanderte Bariton Samuel Hasselhorn sofort einen Namen. Nun wendet er sich mit seinem Partner Joseph Middleton überaus feinsinnig Schubert und dessen Lieblingsthemen zu: Natur, Nacht, Abschied, Einsamkeit, Tod. Neben unvermeidbaren Titeln sind weniger bekannte zu hören, und mit jedem Lied dringt man tiefer in die romantische Seele ein und erlebt die ergreifendsten Momente, die sie hervorgebracht hat. #Schubert #Lied #ClassicalMusic *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

An invitation at the Schumanns Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Fiona Mato, Hanna Salzenstein, Samuel Hasselhorn Jorge Gonzales Buajasan 🎧Ecoutez: https://lnk.to/TheSchumanns Bienvenue chez les Schumann! Le Trio Dichter nous invite à franchir la porte d’un foyer quotidiennement animé par l’effervescence artistique, musicale et humaine d’un des couples les plus emblématiques du romantisme allemand. Bach était leur modèle, Gade, Kirchner et Brahms leurs protégés; sans oublier l’ami proche de Robert et Clara : Felix Mendelssohn! Une plongée toute en musique qui en raconte davantage que bien des volumes... Visiting the Schumanns The Dichter Trio takes us on an imaginary visit to one of the most iconic couples in 19th century Germany: the home of Robert and Clara Schumann, enlivened by their artistic, musical, and personal exuberance. Bach was one of their models; Gade, Kirchner, and Brahms: their protégés; and Felix Mendelssohn—a close friend! An immersive look at their music-making that tells us more than a shelf full of books... #dichtertrio #classicalmusic #schumann

J.S. Bach: Cello Suite No. 5 in C Minor, I. Prelude Bruno Philippe, cello ▶️ Album: https://lnk.to/BachBrunoPhilippeID *** De la vie à la mort et la résurrection, Bruno Philippe conçoit les Suites pour violoncelle seul de Bach comme un véritable parcours existentiel. Délaissant ici les cordes en métal pour le boyau historique, le jeune artiste français nous offre une lecture toute d’émotion et d’intériorité de ce monument de la musique instrumentale. Bruno Philippe conceives Bach’s Suites for solo cello as a veritable existential journey, from life to death and resurrection. Forgoing metal strings for their historical gut equivalents, the young French artist offers us an inward, deeply moving reading of this monument of instrumental music. Bruno Philippe begreift Bachs Suiten für Violoncello solo als existenziellen Weg vom Leben zum Tod und zur Auferstehung. Mit seinem historisch informierten Spiel auf Darm- statt auf Metallsaiten präsentiert der junge französische Musiker eine gefühlsbetonte, verinnerlichte Deutung dieses Denkmals der Instrumentalmusik. #Bach #Cello #ClassicalMusic *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

J.S. Bach: The Well Tempered Clavier, Book 1 - Prelude & Fugue II in C Minor, BWV 847 Benjamin Alard, harpsichord Haas 1740 ▶️ Ecouter/Listen: https://lnk.to/AlardBachClavier1ID *** Après cinq volumes, de la jeunesse de Bach à la période de Weimar, Benjamin Alard aborde le premier livre du Clavier bien tempéré de façon tout-à-fait passionnante. Il offre d’abord à l’auditeur un étonnant « prologue » au clavicorde avec le Clavier-Büchlein pour Willhelm Friedemann. Il agence ensuite les préludes et fugues du Clavier de façon nouvelle, qu’il interprète sur un instrument proprement extraordinaire : un clavecin à trois claviers Hieronymus Hass de 1740, pour un festival de couleurs et de registrations toutes plus époustouflantes les unes que les autres. After five volumes, from Bach’s early years to the Weimar period, Benjamin Alard takes an utterly fascinating approach to the first book of The Well-Tempered Clavier. First he offers the listener an astonishing 'prologue' on the clavichord with the Clavier-Büchlein for Wilhelm Friedemann. Then he arranges the preludes and fugues of the Clavier in a new order, performing them on a truly extraordinary instrument: a triple-manual harpsichord by Hieronymus Hass from 1740, in a festival of colours and registrations each more breathtaking than the last. Nach fünf Einspielungen, von Bachs Jugendjahren bis zu seiner Weimarer Zeit, nimmt sich Benjamin Alard in spannender Art den ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers vor. Erst bietet er dem Zuhörer eine besondere mentale Einstimmung mit dem Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach auf dem Klavichord. Dann spielt er die Präludien und Fugen in einer neuen Reihenfolge und spielt sie auf einem wirklich außergewöhnlichen Instrument: einem dreimanualigen Cembalo von Hieronymus Hass (Hamburg, 1740), für ein Fest der spektakulären Farben und Effekte! #Bach #Harpsichord #ClassicalMusic #BaroqueMusic

Listen, Download, Buy here : http://smarturl.it/concertiperesterhazy Joseph Haydn Gli Incogniti, Amandine Beyer, direction Film directors / Réalisateurs : Aurianne Skybyk, Alban Moraud CD HMM 902314 1-3 Violin Concerto Hob. VIIa:1 4-6 Cello Concerto Hob. VIIb:1 7-9 Violin Concerto Hob. VIIa:4 L’homme orchestre Durant ses premières années au service des princes Esterházy, Joseph Haydn eut tout le loisir de montrer de quoi il était capable, aussi bien en tant que musicien soliste (que ce soit au violon ou au clavier !) qu’en tant que compositeur ; de fait, tous ses concertos, datés pour la plupart des années 1760, laissent entrevoir un artiste brillantissime qui se démarque peu à peu du style galant en inventant un nouveau dialogue musical, appelé à devenir le style classique… Confiés à l’époque à des virtuoses bien identifiés, ces œuvres bénéficient aujourd’hui de toute l’attention des Incogniti, qu’il s’agisse d’Amandine Beyer ou de son complice Marco Ceccato. Leur enthousiasme pour cette musique délicieusement exigeante est irrésistible ! A one-man band During his first years in the service of the Esterházy princes, Joseph Haydn had every opportunity to show what he was capable of accomplishing as both instrumental soloist (on violin or keyboard!) and composer; in fact, all his concertos, most of which date from the 1760s, offer a glimpse of a brilliant artist who gradually moved away from the style galant by inventing a new musical dialogue soon to become the Classical style. Tailor-made for specific virtuosos in Haydn’s time, these works now receive the undivided attention of Gli Incogniti with their inspired soloists Amandine Beyer and Marco Ceccato. Their enthusiasm for this delightful and demanding music is irresistible! Subscribe to our Youtube channel: https://www.youtube.com/user/harmoniamundivideo/ Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Beethoven: Variations on 'Bei Männern welche Liebe fühlen' WoO 46 (from Mozart's Die Zauberflöte) Raphaël Pidoux, violoncelle Guarneri 1734 Tanguy de Williencourt, piano Gebauhr 1855 HMM902410 ▶️ Album: https://lnk.to/Beethoven-Pidoux Avec les albums de la collection Stradivari, retrouvez les instruments d'exception conservés amoureusement au Musée de la musique, à l'image du magnifique violoncelle Guarneri de 1734 et de ce grand queue Gebauhr de 1855, tous deux servant remarquablement la musique de Beethoven et de ses contemporains. Confiez ces joyaux de la lutherie européenne à des experts tels que Raphaël Pidoux et Tanguy de Williencourt et découvrez les célèbres Sonates opus 5 telles que vous ne les avez jamais entendues ! With each new album, the Stradivari collection invites you to discover another unique instrument lovingly preserved and housed at the Museum of Music in Paris, such as the magnificent 1734 Guarneri cello and the 1855 Gebauhr grand piano, both of them exceptionally well suited to the music of Beethoven and his contemporaries. When these remarkable examples of European instrument-making are entrusted to performers as adept as Raphaël Pidoux and Tanguy de Williencourt, the composer’s celebrated Sonatas of Opus 5 stand revealed as never before! *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : https://lnk.to/HMtwitterID - Facebook: https://lnk.to/HMFacebookID - Instagram: https://lnk.to/HMinstaID - Spotify: https://lnk.to/HMspotifyID - Apple Music: https://lnk.to/HMapplemusicID - Deezer: https://lnk.to/HMdeezerID - harmonia mundi website: https://lnk.to/HMYoutubeID

Roger Eon interprète "Noé dans son reflet" du compositeur Bernard Magny, lors du vernissage de l'exposition de Jean Becette le 27 janvier 2017

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no4 in E-Flat Major, BWV 1010 : III. Courante Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "La tonalité de mi bémol majeur de la Suite no4 est moins naturelle à faire sonner au violoncelle : il faut la fabriquer de toutes pièces et la travailler comme on travaille la terre ; elle requiert une énergie physique qui lui est particulière". - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "The key of E flat major in Suite no.4 is less natural for the cello, it’s harder to make it sound well: you have to built it up from scratch and work at it the way you work the earth; it requires a special physical energy all its own.". - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

J.S. Bach: Cello Suite No. 2 in D Minor, III. Courante Bruno Philippe, cello ▶️ Album: https://lnk.to/BachBrunoPhilippeID *** De la vie à la mort et la résurrection, Bruno Philippe conçoit les Suites pour violoncelle seul de Bach comme un véritable parcours existentiel. Délaissant ici les cordes en métal pour le boyau historique, le jeune artiste français nous offre une lecture toute d’émotion et d’intériorité de ce monument de la musique instrumentale. Bruno Philippe begreift Bachs Suiten für Violoncello solo als existenziellen Weg vom Leben zum Tod und zur Auferstehung. Mit seinem historisch informierten Spiel auf Darm- statt auf Metallsaiten präsentiert der junge französische Musiker eine gefühlsbetonte, verinnerlichte Deutung dieses Denkmals der Instrumentalmusik. Bruno Philippe conceives Bach’s Suites for solo cello as a veritable existential journey, from life to death and resurrection. Forgoing metal strings for their historical gut equivalents, the young French artist offers us an inward, deeply moving reading of this monument of instrumental music. *** 🔔 Turn notifications on for more harmonia mundi videos Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ - Store: https://store.harmoniamundi.com/

Taken from "Music is my Hope (Music is my home part II)" - Raphaël Imbert's new album - NOW AVAILABLE on Jazz Village [PIAS] Clip video directed by Alban Moraud & Aurianne Skybyk ***************************************************** Facebook page: https://www.facebook.com/RaphaelImbertOfficial/ Official website: http://www.raphaelimbert.com/ Label: https://www.facebook.com/jazzvillagem... ***************************************************** Raphaël Imbert - saxophones with Manu Barthélémy - vocals Pierre-François Blanchard - keyboards Jean-Luc Di Fraya - drums Pierre Durand - guitars Aurore Imbert - vocals Marion Rampal - vocals Thomas Weirich - guitars Big Ron Hunter - vocals & guitars ***************************************************** Artistic direction by Raphaël Imbert and Alban Moraud. An Alban Moraud Audio production. ***************************************************** Mixed and mastered in September and October 2017 by Alban Moreau and Thomas Vingtrinier, Studio Sequenza, 93100 Montreuil, France.

Check out full album here: http://smarturl.it/debussyetlejazz Track : À l'ombre de la cathédrale... Track Artists : Quatuor Debussy (ensemble), Jean-Philippe Collard-Neven (pianist) and Jean-Louis Rassinfosse (doublebass) Composer : Claude Debussy Album: Debussy… et le jazz Artists: Franck Tortiller, Vincent Peirani, Quatuor Debussy, Jacky Terrasson, Jean-Philippe Collard-Neven and Jean-Louis Rassinfosse Release date: August 2018 --- ABOUT THE MUSIC « A l’ombre de la cathédrale » est la variation que proposent le Quatuor Debussy, Jean-Philippe Collard-Neven et Jean-Louis Rassinfosse sur « La Cathédrale engloutie » de Claude Debussy (Préludes, Livre I). L’original résonnant d’échos lointains, fascinant de calme serein et d’un sentiment de repos éternel se métamorphose ici en un lieu profane, désacralisé, débarrassé de toute idée de mysticisme. Une cathédrale qui rejaillit des profondeurs pour offrir à la musique un espace d’épanouissement, d’expression paisible et d’éloquence sereine. Monsieur Debussy’s La Cathédrale engloutie [The Sunken Cathedral] retains all its majesty and mystery; suffused in a pale fluorescence and resonating with distant echoes, its gentle serenity and sense of eternal rest are utterly captivating. Yet in the expert hands of pianist, Jean-Philippe Collard-Neven, and double bass player, Jean-Louis Rassinfosse, it becomes a profane, desanctified space, divested of all notion of mysticism, which seems to surge up from the depths to offer the music a place in which to thrive, a place of peaceful expression and quiet eloquence. Listen, Download, Buy here: http://smarturl.it/debussyetlejazz Ecoutez, Téléchargez, Achetez ici: http://smarturl.it/debussyetlejazz Listen to the original version of « La Cathédrale Engloutie » : http://smarturl.it/cathedraleengloutie Ecoutez la version originale de « La Cathédrale Engloutie » : http://smarturl.it/cathedraleengloutie --- VIDEO CREDITS Video direction : Alban Moraud and Aurianne Skybyk Thanks to : Chantal de Corbiac & Alice Pierot, La Courroie (84), Le Studio d’Enregistrement Ferber, Paris --- FOLLOW US & SUBSCRIBE TO OUR CHANNELS - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram : https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Youtube: https://www.youtube.com/user/harmoniamundivideo/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=0markDWxSyqBs0G2eev1mg - Apple Music: https://itunes.apple.com/fr/curator/harmonia-mundi/1102505305?l=en - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/ --- ABOUT HARMONIA MUNDI Founded in 1958, harmonia mundi is today the oldest independent classical music label in existence. Since 1958, the label founded by Bernard Coutaz has not ceased to explore new repertoires and broaden its horizons, from early music to that of the twenty-first century. Depuis sa création en 1958 par Bernard Coutaz, le label n’a cessé d’explorer de nouveaux répertoires et d’élargir son horizon, de la musique ancienne à la musique du XXIe siècle.

Miles Davis: Ascenseur pour l'échafaud Romain Leleu & Ibrahim Maalouf, trumpet Romain Leleu Sextet Anne Paceo Trio, drums ▶️ Listen: https://lnk.to/LeleuMoveID *** La trompette fait son cinéma 'Move', c’est d’abord le nom d’un concerto de Baptiste Trotignon dont voici le premier enregistrement ; l’œuvre rend hommage aux grands noms de la musique de film, qui l’insèrent tel un écrin dans ce film sonore dont la trompette de Romain Leleu sera l’acteur principal. Du Parrain de Rota à Ennio Morricone, des Demoiselles (de Rochefort) à Chinatown, d’Ascenseur pour l’échafaud au Dingo de Miles Davis, le jeune musicien français nous embarque pour un voyage en cinématographie entre jazz et symphonique, en compagnie de partenaires prestigieux. Moteur ! The trumpet at the movies Move – the name of this album – is also the title of a concerto written by Baptiste Trotignon and here receiving its recording premiere; the work pays tribute to major composers of film music, whose iconic scores form the backdrop in this “audiofilm” starring the trumpet of Romain Leleu. Taking us on a cinematic journey with stops to admire Rota’s The Godfather and Ennio Morricone’s Wild West, Rochefort and Chinatown, Elevator to the Gallows and Dingo (both films with a direct connection to Miles Davis), the young French trumpet player skilfully navigates between a jazz line-up and full orchestra, in the company of stellar associates. Roll film! #MilesDavis #FilmMusic #Trumpet #Soundtrack #BO

[NEW] An invitation at the Schumanns Trio Dichter, Théotime Langlois de Swarte, Fiona Mato, Hanna Salzenstein, Samuel Hasselhorn Jorge Gonzales Buajasan 🎧Ecoutez: https://lnk.to/TheSchumanns Bienvenue chez les Schumann! Le Trio Dichter nous invite à franchir la porte d’un foyer quotidiennement animé par l’effervescence artistique, musicale et humaine d’un des couples les plus emblématiques du romantisme allemand. Bach était leur modèle, Gade, Kirchner et Brahms leurs protégés; sans oublier l’ami proche de Robert et Clara : Felix Mendelssohn! Une plongée toute en musique qui en raconte davantage que bien des volumes... Visiting the Schumanns The Dichter Trio takes us on an imaginary visit to one of the most iconic couples in 19th century Germany: the home of Robert and Clara Schumann, enlivened by their artistic, musical, and personal exuberance. Bach was one of their models; Gade, Kirchner, and Brahms: their protégés; and Felix Mendelssohn—a close friend! An immersive look at their music-making that tells us more than a shelf full of books... #dichtertrio #classicalmusic #newalbum #NewRelease

Gabriel Fauré: Après un rêve op. 7 (arrangement) Théotime Langlois de Swarte, violin Stradivari “Davidoff” 1708 Tanguy de Williencourt, piano Érard 1891 'Proust, Le Concert retrouvé | A Recreated Recital' ▶️ lnk.to/proust-concertID Le 1er juillet 1907, Marcel Proust invitait ses amis à un concert privé au Ritz. Une lettre qu’il écrivit deux jours plus tard à Reynaldo Hahn nous en révèle tout l’éclectisme : Fauré, Wagner, Schumann, Chopin et Couperin... Sur instruments du Musée de la Musique - Philharmonie de Paris, Théotime Langlois de Swarte et Tanguy de Williencourt font revivre l’intimité des salons parisiens du début du XXe siècle et nous plongent dans cet univers musical si fécond qui imprègne toute la Recherche du temps perdu. On July 1, 1907, Marcel Proust invited a few of his friends to a private concert he was hosting at the Ritz Hotel. In a letter he wrote two days later to Reynaldo Hahn, the host described the eclectic nature of the programme: Fauré, Wagner, Schumann, Chopin, and Couperin... In recreating the recital’s wide range of periods and styles, Théotime Langlois de Swarte and Tanguy de Williencourt also revive the intimacy of the Parisian fin-de-siècle salons and transport us into the fertile musical universe evoked in the pages of In Search of Lost Time.

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no2 in D minor, BWV 1008 : II. Allemande Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "Quel contraste avec la Suite no 2, plus introspective, dont la tonalité de ré mineur porte en héritage une connotation funèbre avec cette errance dès le Prélude, mais aussi beaucoup de dignité !" - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "What a contrast with Suite no.2, which is more introspective: its key of D minor carries a connotation of mourning, with the way it starts wandering right from the Prélude, but it also has great dignity!" - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no.1 in G major, BWV 1007 : I. Prelude Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "La Suite no 1 est la plus évidente avec sa tonalité lumineuse de sol majeur; si elle est aussi la plus connue, il faut néanmoins toujours revenir à une certaine forme de candeur. Pour ma part, elle est comme l’enfance, complètement ouverte sur le monde". - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "Suite no. 1 is the most accessible, with its luminous key of G major; even if it’s the most famous, you still need to regain a certain form of ingenuousness to play it. I see it as being like childhood, completely open to the world". - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Découvrez en avant-première la création mondiale de Yardani Torres Maiani pour le label Harmonia Mundi !

Beethoven - Fidelio Op.72 Act I Scene 1 Arrangement: Neven Lesage Myriam Arbouz, Marzelline SARBACANES Sophie Gourlet, Flute Neven Lesage, Oboe Roberta Cristini, Clarinet Félix Roth, Natural Horn Alejandro Pérez, Bassoon Sound recording and mixing: Aude Besnard Video recording and editing: Aurianne Skybyk Watch also Mozart Idomeneo Aria : https://youtu.be/5f5WAP4sjpM O wär ich schon mit dir vereint und dürfte mann dich nennen! Ein Mädchen darf, Ja, was es meint, zur helfte nur bekennen. Doch wenn ich nicht erröthen muss ob einem warmen Herzenskuss wenn nichts, uns stört auf Erden - Die Hoffnung schon erfüllt die Brust mit unausprechlich süsser Lust, wie glücklich will ich werden! In ruhe stiller Häuslichkeit, erwach' ich jeden Morgen, Wir grüssen uns mit Zärtlichkeit, der Fleiss verscheucht die Sorgen. Und ist die Arbeit abgethan, dann schleicht die holde Nacht heran; dann ruh'n wir von Beschwerden. Die Hoffnung schon erfüllt die Brust mit unausprechlich süsser Lust, wie glücklich will ich werden! I wished we were united yet And I could husband call you! A girl may never what she thinks, Tell anyone aloud. But when I never have to blush From kisses of a loving heart, When nothing ever will us part - And hope already swells my chest With untold sweet desire, How happy shall I be then! In peace and quiet homeliness I'll wake up every morning, We greet each other tenderly, Hard work dispels anxiety. And when the day's work has been done, The gentle night will quietly fall, Then we shall rest from all our toil. And hope already swells my chest With untold sweet desire, How happy shall I be then!

Listen/Buy : smarturl.it/anaisgaudemard Anaïs Gaudemard, harpe HMN 916111 Réalisation : Alban Moraud / Aurianne Skybyk Montage : Yannick Van Goethem *** “Il y a dans cette pièce le souvenir d’une musique entendue en Afghanistan, ce pays magnifique que j’ai eu la chance de visiter avant que les guerres ne le dévastent… Bamyan est la ville où se trouvaient les deux bouddhas géants, nichés dans une falaise, et que les Talibans ont détruits, il y a quelques années. La musique que j’y ai entendue n’est jamais sortie de ma mémoire et j’en cite un bref motif, à plusieurs reprises, dans ma pièce – ce qui lui confère un indéniable parfum oriental.” Philippe Hersant La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel ! Elue ECHO Rising Star 2018-19, Anaïs Gaudemard nous propose un passionnant voyage à travers trois siècles d’évolution technique et sonore de la harpe, de Domenico Scarlatti jusqu’à Philippe Hersant. Elle nous donne à voir l’instrument sous tous ses angles, seul – l’objectif de cette brillante harpiste étant autant de veiller sur un patrimoine que de révéler les intentions musicales, poétiques, voire... citoyennes des compositeurs. "‘This piece enshrines the memory of music heard in Afghanistan, that magnificent country which I was lucky enough to visit before wars devastated it . . . Bamyan is the town where there were two giant Buddhas, carved into a cliff, which were destroyed by the Taliban a few years ago. The music I heard there has never left my mind, and I quote a brief motif several times in my piece – which gives it an undeniable oriental flavour." Philippe Hersant The harmonia nova series welcomes young artists singled out for their exceptional talents! Anaïs Gaudemard, named ECHO Rising Star 2018-19, offers us a fascinating journey through three centuries of development of the harp’s technique and sonority, from Domenico Scarlatti to Philippe Hersant. She shows us the solo instrument from every angle, for the aim of this gifted harpist is at once to care for a heritage and to reveal the musical, poetic, and even humanistic intentions of the composers. *** Crédits photos : © UNESCO | © Shxahxh | © František Řiháček | © Tracy Hunter | © Eric Sutphin *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/

Mozart - Idomeneo K.366 Act II Scene 3 Arrangement: Neven Lesage Myriam Arbouz, Ilia SARBACANES Sophie Gourlet, Flute Neven Lesage, Oboe Roberta Cristini, Basset Horn Félix Roth, Natural Horn Alejandro Pérez, Bassoon Sound recording and mixing: Aude Besnard Video recording and editing: Aurianne Skybyk See also Beethoven Fidelio Aria https://youtu.be/8qeI6zmk2Qg Se il padre perdei, la patria, il riposo, tu padre mi sei, soggiorno amoroso è Creta per me. Or più non rammento l’angoscie, gli affani, or gioia contento, compenso a’ miei danni il cielo mi diè. Though I have lost my father, My homeland, my tranquillity, You are a father to me, And Crete is for me A haven of affection. Now I no longer recall My anguish, my trouble. Now heaven gives me Joy and contentment To compensate for my loss.

Listen : https://smarturl.it/bertrandcellosuites https://open.spotify.com/album/3IHgaWed0W13T6ODkEEKJy JS Bach, Complete Cello Suites Cello Suite no3 in C major, BWV 1009 : VI. Gigue Emmanuelle Bertrand, cello *** Enregistrer les Six Suites de Bach représentait pour Emmanuelle Bertrand un rêve absolu ; il a pu se réaliser grâce à la rencontre de l’interprète avec un instrument d’exception. Conçu par Carlo Tononi à Venise, ce violoncelle de 1730 à la sonorité profonde et généreuse, monté “baroque” (avec cordes en boyau et archet à l’avenant), s’est révélé le plus fidèle des partenaires pour aborder – au propre comme au figuré – l’un des monuments les plus impressionnants de toute la musique occidentale. "La Suite no 3 en ut majeur est solaire, éclatante, brillante, avec son écriture véhémente. Cette jubilation est commune à l’ensemble des six suites, y compris à celles qui sont dans les tonalités mineures ; l’écriture de Bach procure ce sentiment heureux et cette allure réjouissante même dans l’ombre". - Emmanuelle Bertrand To record Bach’s Six Suites was Emmanuelle Bertrand’s most cherished dream; it has now become reality thanks to her encounter with an exceptional instrument. Built by Carlo Tononi in Venice in 1730, this cello with its deep and generous sound, set up in ‘Baroque’ style (with gut strings and bow to match), has proved to be the most faithful of partners for tackling one of the most impressive monuments in all western music. "Suite no.3 in C major is radiant, sparkling, brilliant, with its vehement writing. That sort of jubilation is common to all six suites, including the ones in minor keys; Bach’s writing produces a happy feeling and a sense of exhilaration even when you’re in the shadows". - Emmanuelle Bertrand *** Aurianne Skybyk - direction/images/editing Ludovic Maudet - images/light Alban Moraud - video supervision/sound engineering La Maladrerie Saint-Lazare, Beauvais 2CD - HMM 902293.94 Release date : Sept 6th 2019 *** Subscribe to our newsletter: http://www.harmoniamundi.com/newsletter/ FOLLOW US - Twitter : http://twitter.com/harmoniamundi - Facebook: http://facebook.com/harmoniamundiinternational - Instagram: https://www.instagram.com/harmoniamundi_inter/ - Spotify: https://open.spotify.com/user/harmoniamundi_official?si=WQRLMAgPTrGFBM9WmohbOw - Apple Music: https://itunes.apple.com/us/curator/harmonia-mundi/1102505305 - Deezer: https://www.deezer.com/en/profile/387132285 - harmonia mundi website: http://www.harmoniamundi.com/